在导演Tim Richardson典雅脱俗的短片《Neon Rapture》中，高定时装朝着技术的方向完成了一次有机转型。

受时装设计师Iris van Herpen未来主义作品的启发，《Neon Rapture》在一间充满金属光泽的房间中拉开了序幕，一位女性漂浮在半空，在她周围，花瓣交错重叠。闪闪发光的卷须在她身边扭动，逐渐转变为van Herpen“Roots of Rebirth”时装秀结束时超凡出世的样子。在身体进入了稳定的姿势后，她向前迈步，大步穿过前卫的异域环境。

由Richardson与van Herpen合作打造的《Neon Rapture》是时尚行业向前发展的最新例证。通过以数字化方式呈现体验，时装系列将被赋予新的意义，甚至让对时装毫无兴趣的观看者也开始重新思考，一件作品（或想法）能够达到怎样的高度。

构建一个起源故事

谈到这部在今年伦敦时装周的NOWNESS活动上发布的影片时，Richardson说：“我之所以制作《Neon Rapture》，是希望以独一无二的世界为背景创作一段科幻短片，创造一个灵感源自Iris Van Herpen未来主义作品的全新宇宙和故事。将影片中的世界与她的作品联系起来是非常重要的。因此，我为故事创造了一个前提——这是一个关于起源的神话故事，而‘诞生’这个主题全面体现在了van Herpen的所有作品中。”

OMN1A是这个故事的核心，该角色是动作捕捉技术和数字人类设计相结合的产物。后者为时尚行业带来了首批超真实虚拟化身，成功地将van Herpen的时装系列带入了数字世界。最妙的地方是，OMN1A身着的高级定制时装不仅仅反映了van Herpen的真实设计，更是复刻了设计师的原始版型。然而，这套服装不受现实世界约束条件的限制，允许创作者以夸张的风格自由拉伸或变换其中的元素。

OMNA1的工作尚未结束，Richardson计划通过《Neon Rapture》的另外两个章节延伸她的旅程。随着创作的展开，品牌商可以在真正掌控虚拟化身个性化技术和数字主线技术之前，了解运营一条虚拟时尚商业赛道的可行方式。

一种新型舞台

要为这个雄心勃勃的项目整合所有元素，所涉及的一项挑战就是推进测试和实验，让Richardson和van Herpen将他们想要讲述的故事完整地表达出来。虚幻引擎的虚拟环境让他们有机会在影片的视效预览环节“指导”OMN1A，同时管理光照、摄像机角度和这个世界的其他元素，然后再在The Mill的帮助下，通过更加标准的视觉效果管线处理序列。

“虚幻引擎的动态工作流程使我能够快速测试关于设计和光照想法，它们对于《Neon Rapture》的世界而言是至关重要的。”Richardson说，“具体来说，我们设计了一套自定义动画光照系统，为影片的独特审美方向提供了依据。”

这种虚拟环境允许Richardson和他的团队远程实时分享想法，并在此基础上进行完善，同时，也让他们能够以传统时装秀和真实摄像机无法提供的方式探索van Herpen的设计。虚幻引擎允许他们在OMN1A的上方、下方和周围移动摄像机，以不受物理约束的方式自由探索错综复杂、精心重现的设计细节，其清晰度与Richardson在其周围创造的世界一样高。

当谈到虚幻引擎带来的独特机会时，他说：“虚幻引擎是我们的舞台。一旦完成了制片设计，我们就可以开始在引擎内制作摄像机动画。这种能力延伸到了虚拟摄像机会话中，我们能够在其中充分探索动作捕捉表演镜头的潜力。”

虚拟世界中的时尚前沿

《Neon Rapture》为时尚在数字世界中的无数种表现形式定义了新的视觉保真度标准。无论时尚行业是要进入元宇宙和多人游戏环境，还是其他虚拟环境和叙事项目，跨界对话仅仅刚刚开始。

近年来，时尚行业通过创造出一座座里程碑（就在不久前，它们看上去还像是科幻电影中的情节），表现出了他们对虚拟世界发展潜力的浓厚兴趣。从Gucci发布可以在多人环境中穿着的数字运动鞋，到设计师Gary James McQueen举办数字时装秀，时尚行业的未来似乎正在不断朝着虚拟方向靠拢。问题是，设计师要从何处着手推动这一媒介向前发展？

通过探索van Herpen时装系列讲故事的潜力，Richardson的影片提供了超越T台秀的附加价值，在物理世界和虚拟世界的界限变得越来越模糊的今天，让观众产生了共鸣。

“对于《Neon Rapture》，我的目标是让它成为时尚行业的数字标杆。”Richardson说，“这是高级定制时装首次被完全数字化，并且，它还是以设计师的原始版型为基础的。它与首位身着高级定制时装的的超真实虚拟化身OMN1A相结合，在情感和美学方面与时尚体验建立了联系。”

“这代表着未来。”他补充说，“我认为这个方向将与时尚品牌所呈现的梦幻感觉建立更深刻的联系。”

本文转自虚幻引擎官网~