在观看今年科切拉音乐节的YouTube直播时，如果你所见到的一切让你震惊，你绝不会是唯一一个有这种感觉的人。巨型凤头鹦鹉在舞台上方展翅飞翔，金色的花朵在人群上空盘旋，Flume的焦点表演充满了令人惊叹的梦幻视觉效果，让歌迷不禁问道：“这是真实的吗？”

可答案是：不是。

科切拉音乐节的组织方与&Pull、Six Degrees of Freedom及All of it Now的音乐家们携手，在他们的YouTube直播中融入了具有广播节目质量的增强现实（AR）效果，为想要在表演中添加实时3D视觉效果的音乐家们开创了新时代。但与其他表演不同，只有留在家中的人们才能享受到这些乐趣，将原本“不过是又一场可看的节目”变成了必看的电视直播。

为主舞台制作凤头鹦鹉

对于长期关注科切拉音乐节的人来说，这可能算不上是惊喜。科切拉音乐节总是会为我们准备一些特殊活动。自从1999年以来，该音乐节就以创造独特体验而闻名，使人们津津乐道，像是让杰出乐队的成员重聚在一起；建造大型艺术装置；让图帕克“重生”。但今年，科切拉音乐节的组织方想做一些不同的事情。

“我们的任务是在YouTube直播中创造印证AR概念的时刻，让数百万在家中观看的人们感到特别而新鲜。”科切拉音乐节创新负责人Sam Schoonover说。

虽然现场表演得到了大部分关注，但科切拉音乐节幕后的无声付出才是让家庭观众观看率上升的关键。这一次，在家观看科切拉音乐节的人数要多于该音乐节的往届参加者（确切地说，要多出几百万人），这实际上将音乐节分成了两个阵营。对组织方来说，这也是一场独特的挑战。如何让每个“版本”的科切拉音乐节都能创造出特别的感觉，并且，这是一场人们期望在其中看到大动作的活动，怎样才能不负众望？

Flume的团队乐于进行尝试。通过与传奇艺术家Jonathan Zawada、Flume的创意团队以及节目设计师John McGuire展开合作，科切拉方面以Flume之前的巡演视效和音乐视频为基础，将所有节日活力和氛围融入到了AR设计中。

虚幻引擎在先进的内容创作管线中扮演了基础角色。首先，制作团队会从Blender、Cinema 4D和3ds Max将动画模型导入到引擎中，这使团队能够对每种视觉效果进行测试，并在演出前做出现场调整。然后，经过审批的图像会被转化成精细的最终像素序列，借助运行着虚幻引擎的媒体服务器、StypeLand的合成插件以及三台真实广播摄像机提供的stYpe追踪数据，这些序列会被实时合成到Flume的直播表演中。

“在虚幻引擎中使用着色器时，我们开发了一个3D对象遮蔽系统，帮助我们将3D模型扩展到真实世界的尺寸，并在幕后合成它们，”All of it Now的制作人Berto Mora说，“然后，我们创建了一个触发器，这样我们就可以根据乐队的时间码在虚幻引擎中自动切换图像。”

意外惊喜和令人印象深刻的结果

结果令人印象深刻！当Flume在科切拉音乐节的主舞台上表演着《Never Be Like You》、《Say Nothing》和《Tiny Cities》等歌曲时，他周围华美而梦幻的视觉效果也让观众大为赞叹。除了演出中出现的巨型凤头鹦鹉和超现实花朵之外，还有引人注目的穿插效果，包括舞台上弹起的变形甜甜圈和从地面升起的光谱城彩虹塔，它们在观众等待下一首歌曲时（对任何演唱会来说这都是最平淡的部分）出现，娱乐观众。

“我们还遇到了一些意外惊喜，”Six Degrees执行制作人Juan Santillan回忆说，“例如，我们不知道Beck会与Flume一起登台，然而，花朵图案在画面中完美地围绕着他，就像专为他定做的一样。”

同时，在舞台上，所有视频源首先会经过现场色彩校正，然后进入节目的AR卡车，在那里，AR视觉效果会被合成到现场广播源中。感谢虚幻引擎的DMX集成，合成效果非常逼真：团队甚至可以将所有虚拟光照同步到舞台上。合成之后，视频源会被传回到主要的广播卡车中，Flume的节目导演可以从AR摄像机中现场剪辑出最终结果，这和他在传统演出中所做的事情没有区别。最终，他们得到了一场无缝衔接、时机完美的视觉体验，让歌迷沉浸在音乐之中。

“音乐节的体验就是要让自己完全沉浸于音乐和氛围中，在这一刻沉醉，”科切拉音乐节现场AR制作人Eric Wagliardo补充说，“通过现场AR，我们将身处家中的歌迷带到这个奇妙的地方，让他们体验Flume和Zawanda超现实的想象力。在这个地方，有300英尺高的凤头鹦鹉梦幻般地召唤着你，也有超现实的花朵在空中盘旋。”

演唱会视效的未来

除了为Flume建造布景外，科切拉音乐节的创新AR管线也开创了这样一种未来：不仅能让家中的歌迷看到增强现实的视觉效果，也可以让现实世界的观众体验到。“当鸟儿出现时，人们在直播中的参与度疯狂飙升，”Schoonover回忆说，“他们不确定那是真实存在的还是CG。”

对他来说，这种参与度的上升代表着现场节目视效的一个转折点：它为未来混合活动和元宇宙节日提供了模板。

“随着在线观众的增多，数字活动所带来的独特体验变得至关重要。但是，思考新技术如何影响现场的体验也很重要。我们希望这个项目能够引领新时代，通过AR眼镜和虚拟世界让歌迷体验到一种全新的音乐维度。”他补充说。

“对我们来说，从2D到3D的过渡将和从单声道到立体声的转变一样具有革命性，虚幻引擎是实现这一过渡的关键。虚幻引擎创造了一个环境，让我们可以从始至终地测试想法，迭代概念，并为科切拉音乐节的歌迷提供难忘的体验，这也标志着新未来的开始。我们很期待来年能够更进一步。”Wagliardo说。

延伸科切拉宇宙

虽然AR可能占据了主要地位，但科切拉音乐节的组织方并没有止步于此，他们将实时技术的雄心延伸到了《堡垒之夜》，为身处家中的歌迷提供了另一种挖掘科切拉音乐节体验的方式。受印地安人潮流启发的服装款式成为了《堡垒之夜》宇宙中的一部分，同时还提供了与音乐联动的新配件，展现了音乐节的有趣审美。科切拉还通过官方的Icon Radio电台接手了游戏内的广播，播放30多位科切拉音乐家的歌曲。科切拉宇宙诞生！